11 DIC 2008/ 8 MAR 2009
GÉNERO???
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DEL DESARROLLO ARTÃSTICO Y EL PENSAMIENTO EN MATERIA DE GÉNERO DURANTE LAS ÚLTIMAS TRES DÉCADAS.
Obra Producida. ESP2, ESP4, ESP5 y Aseos CENDEAC . Precio: E/L
DIC 2008 / MAR 2010
La aparición de teorÃas que han defendido la desnaturalización y el cuestionamiento del carácter inherente, cultural y arbitrario de los géneros en busca de unos espacios identitarios nuevos, regidos por la libertad sexual y por la reivindicación creativa y multiplicadora del género, nos lleva a la creación de este proyecto que tratará de exponer y acercar dichas perspectivas y posicionamientos junto con las opuestas, a través de un recorrido histórico y cronológico, mostrado en las distintas expresiones artÃsticas al servicio del espectador, con el ánimo de incidir en el aspecto didáctico del desarrollo cultural y social.
Todo ello a través de la búsqueda de un posible receptor reflexivo que actuará funcionando como parte activa dentro del proceso de comunicación de la obra.
Juan Nicolás
CONCIERTO Nº 5 PARA VAJILLA, PÃJAROS Y TORMENTOS.
Mariano Sánchez.
Concierto Nº 5 para vajilla, pájaros y tormentos aborda las relaciones entre realidad y posibilidad como un ensayo interdisciplinar en cuatro movimientos que plantea la necesidad de la toma de conciencia de uno mismo y del vecino como igual y diferente, punto de partida para superar enquistados conflictos entre lo singular y lo universal.
Partiendo de la aceptación del Yo múltiple, de nuestra unicidad y diferencia, este trabajo ahonda en esa construcción, en esa búsqueda no como origen sino como tarea que no debemos demorar. Una tarea que nos aboque al reconocimiento de nuestra identidad como una realidad cognitiva y afectiva en la que avanzar liberando trabas aprendidas, superando al doble, al espejismo de nosotros mismos en el que nos parapetamos entretanto una sombra vive nuestra vida.
Identidad, pues, desde el trabajo de Mariano Sánchez, es sinónimo de cuestionamiento permanente y cambio constante, de pulsiones centrÃpetas, de realidades múltiples y Yo fragmentario que tenemos que dominar (comprender) si queremos avanzar hacia la totalidad, hacia la construcción de un estado de conciencia mayor donde se diluyan estereotipos que secularmente penalizan la diferencia, ya sea sexual, de género, fÃsica, social, psicológica, moral o ideológica.
Lo hÃbrido, pues, se abre paso formal y cualitativamente en las imágenes de Mariano Sánchez. La separación de género no existe. Realidad y apariencia intercambian sus roles. Lo ambiguo toma cuerpo. Los personajes de las obras se mimetizan con su entorno, se cosifican, fluyen en simbiosis con la escenografÃa para recrear una realidad integradora y metafórica donde los objetos adquieren su propia identidad mediante la reinvención de sus usos y la búsqueda de sus nombres; imágenes que reivindican la multiplicidad frente a la lectura sesgada, estanca y dicotómica con que, demasiado a menudo, interpretamos nuestras realidades.
Desarrollo de la exposición.
El lugar de encuentro es una sala cuadrada. En sus paredes laterales, enfrentadas de dos en dos, cuelgan cuatro fotografÃas al óleo en el interior de sendos cajones. La zona frontal se reservará para la producción de una escenografÃa vinculada a las imágenes laterales. VÃdeo y música acompañan las escenas.
EL ANDRÜ"GINO QUE LLEVO DENTRO
Mabel MartÃnez Sánchez
Escultura arquitectónica con forma de poliedro irregular como habitáculo. Los materiales que la construyen son una estructura de aluminio recubierta con paneles de acetato semitransparente para que desde el interior se intuyan las formas exteriores. Desde el exterior también se intuirá que está ocupado por alguien y que hay una relación entre dicho personaje y unos monitores de televisión.
En este habitáculo sólo cabe una persona, pues de lo que se trata es de que cada uno interactúe con él mismo y descubra su otro yo genérico. El espectador tendrá que sentarse, ponerse unos auriculares y visualizar una serie de vÃdeos breves en donde los roles masculino-femenino se intercambian, para trascender los estereotipos sexuales. Tras recibir esa información deberá leer unos textos. En ese momento un programa informático transformará su voz y su imagen.
Debemos observar los comportamientos homosexuales, machistas y feministas, asà como el proceso de programación al que nos someten los anuncios, las pelÃculas? y cualquier imagen sonora construida desde los estereotipos, para de este modo reconstruir los comportamientos estándares, de modo que el espectador tras esta experiencia audiovisual descubra e incorpore nuevos parámetros en su conducta.
Fuera de este poliedro habrá una pantalla en donde se verán las imágenes (tratadas informáticamente) resultado de la interacción del ocupante del habitáculo con el medio, permitiendo ver a los demás visitantes lo que está ocurriendo en el interior de este espacio transformador, imágenes que ellos mismos podrán intervenir, haciéndole ver al habitante de la escultura que su imagen de identidad no sólo la construye él mismo sino que también está modelada por su entorno.
Esta es una idea inicial de trabajo, que como comprenderás puede cambiar en el proceso de realización.
ACCIONES IN SITU A FAVOR DE LA MUJER.
Erika Trejo Y Eduardo Cortils
Conscientes de un fenómeno sin precedentes conocidos, a saber, el asesinato de una mujer cada tres dÃas -en los paÃses donde se lleva un cómputo real- hemos creado una serie de obras que tratan este tema, adecuadas para que se inserten en el marco de lo público, conservando su potencialidad comunicativa, formativa, enunciativa y de propuesta de diferentes imaginarios sociales, propios de varias formas del conocimiento que no sólo tienen que ver con la sociologÃa o el arte, sino con la filosofÃa, poesÃa y antropologÃa.
Para una mejor comprensión de la sociedad y sus problemas, no sólo se precisan acciones prácticas, sino también aquellas que resisten la lectura y respuesta instantánea. AsÃ, con estas acciones se pretende afectar en mayor medida a los rasgos más ocultos del carácter de la comunidad que en este caso son los propiciadores de violencia de género. Es decir, expresar con estas acciones elementos que han de transformarse a favor de la mujer de forma que se termine por descifrar y aprender -sin saturar los sentidos, posiblemente resentidos por el exceso mediático- diferentes imaginarios femeninos desvinculados de el estado de las cosas. Esa es una de las ventajas del poder de comunicación del arte, que desde su independencia puede llegar a estratos de la sensibilidad dormidos o aceptados sin cuestionamiento.
Estas acciones se realizan allà donde no se las espera, In Situ, lejos de los espacios del arte.
Acciones en mercados, tascas, locutorios, plena calle, todos ellos en hora punta y con sus ciudadan@s habituales.
Valorando la repercusión mediática (esta vez sÃ) hemos considerado como significativo el número alto de personas que intervenga, treinta mujeres no artistas.
La aparición de teorÃas que han defendido la desnaturalización y el cuestionamiento del carácter inherente, cultural y arbitrario de los géneros en busca de unos espacios identitarios nuevos, regidos por la libertad sexual y por la reivindicación creativa y multiplicadora del género, nos lleva a la creación de este proyecto que tratará de exponer y acercar dichas perspectivas y posicionamientos junto con las opuestas, a través de un recorrido histórico y cronológico, mostrado en las distintas expresiones artÃsticas al servicio del espectador, con el ánimo de incidir en el aspecto didáctico del desarrollo cultural y social.
Todo ello a través de la búsqueda de un posible receptor reflexivo que actuará funcionando como parte activa dentro del proceso de comunicación de la obra.
Juan Nicolás
CONCIERTO Nº 5 PARA VAJILLA, PÃJAROS Y TORMENTOS.
Mariano Sánchez.
Concierto Nº 5 para vajilla, pájaros y tormentos aborda las relaciones entre realidad y posibilidad como un ensayo interdisciplinar en cuatro movimientos que plantea la necesidad de la toma de conciencia de uno mismo y del vecino como igual y diferente, punto de partida para superar enquistados conflictos entre lo singular y lo universal.
Partiendo de la aceptación del Yo múltiple, de nuestra unicidad y diferencia, este trabajo ahonda en esa construcción, en esa búsqueda no como origen sino como tarea que no debemos demorar. Una tarea que nos aboque al reconocimiento de nuestra identidad como una realidad cognitiva y afectiva en la que avanzar liberando trabas aprendidas, superando al doble, al espejismo de nosotros mismos en el que nos parapetamos entretanto una sombra vive nuestra vida.
Identidad, pues, desde el trabajo de Mariano Sánchez, es sinónimo de cuestionamiento permanente y cambio constante, de pulsiones centrÃpetas, de realidades múltiples y Yo fragmentario que tenemos que dominar (comprender) si queremos avanzar hacia la totalidad, hacia la construcción de un estado de conciencia mayor donde se diluyan estereotipos que secularmente penalizan la diferencia, ya sea sexual, de género, fÃsica, social, psicológica, moral o ideológica.
Lo hÃbrido, pues, se abre paso formal y cualitativamente en las imágenes de Mariano Sánchez. La separación de género no existe. Realidad y apariencia intercambian sus roles. Lo ambiguo toma cuerpo. Los personajes de las obras se mimetizan con su entorno, se cosifican, fluyen en simbiosis con la escenografÃa para recrear una realidad integradora y metafórica donde los objetos adquieren su propia identidad mediante la reinvención de sus usos y la búsqueda de sus nombres; imágenes que reivindican la multiplicidad frente a la lectura sesgada, estanca y dicotómica con que, demasiado a menudo, interpretamos nuestras realidades.
Desarrollo de la exposición.
El lugar de encuentro es una sala cuadrada. En sus paredes laterales, enfrentadas de dos en dos, cuelgan cuatro fotografÃas al óleo en el interior de sendos cajones. La zona frontal se reservará para la producción de una escenografÃa vinculada a las imágenes laterales. VÃdeo y música acompañan las escenas.
EL ANDRÜ"GINO QUE LLEVO DENTRO
Mabel MartÃnez Sánchez
Escultura arquitectónica con forma de poliedro irregular como habitáculo. Los materiales que la construyen son una estructura de aluminio recubierta con paneles de acetato semitransparente para que desde el interior se intuyan las formas exteriores. Desde el exterior también se intuirá que está ocupado por alguien y que hay una relación entre dicho personaje y unos monitores de televisión.
En este habitáculo sólo cabe una persona, pues de lo que se trata es de que cada uno interactúe con él mismo y descubra su otro yo genérico. El espectador tendrá que sentarse, ponerse unos auriculares y visualizar una serie de vÃdeos breves en donde los roles masculino-femenino se intercambian, para trascender los estereotipos sexuales. Tras recibir esa información deberá leer unos textos. En ese momento un programa informático transformará su voz y su imagen.
Debemos observar los comportamientos homosexuales, machistas y feministas, asà como el proceso de programación al que nos someten los anuncios, las pelÃculas? y cualquier imagen sonora construida desde los estereotipos, para de este modo reconstruir los comportamientos estándares, de modo que el espectador tras esta experiencia audiovisual descubra e incorpore nuevos parámetros en su conducta.
Fuera de este poliedro habrá una pantalla en donde se verán las imágenes (tratadas informáticamente) resultado de la interacción del ocupante del habitáculo con el medio, permitiendo ver a los demás visitantes lo que está ocurriendo en el interior de este espacio transformador, imágenes que ellos mismos podrán intervenir, haciéndole ver al habitante de la escultura que su imagen de identidad no sólo la construye él mismo sino que también está modelada por su entorno.
Esta es una idea inicial de trabajo, que como comprenderás puede cambiar en el proceso de realización.
ACCIONES IN SITU A FAVOR DE LA MUJER.
Erika Trejo Y Eduardo Cortils
Conscientes de un fenómeno sin precedentes conocidos, a saber, el asesinato de una mujer cada tres dÃas -en los paÃses donde se lleva un cómputo real- hemos creado una serie de obras que tratan este tema, adecuadas para que se inserten en el marco de lo público, conservando su potencialidad comunicativa, formativa, enunciativa y de propuesta de diferentes imaginarios sociales, propios de varias formas del conocimiento que no sólo tienen que ver con la sociologÃa o el arte, sino con la filosofÃa, poesÃa y antropologÃa.
Para una mejor comprensión de la sociedad y sus problemas, no sólo se precisan acciones prácticas, sino también aquellas que resisten la lectura y respuesta instantánea. AsÃ, con estas acciones se pretende afectar en mayor medida a los rasgos más ocultos del carácter de la comunidad que en este caso son los propiciadores de violencia de género. Es decir, expresar con estas acciones elementos que han de transformarse a favor de la mujer de forma que se termine por descifrar y aprender -sin saturar los sentidos, posiblemente resentidos por el exceso mediático- diferentes imaginarios femeninos desvinculados de el estado de las cosas. Esa es una de las ventajas del poder de comunicación del arte, que desde su independencia puede llegar a estratos de la sensibilidad dormidos o aceptados sin cuestionamiento.
Estas acciones se realizan allà donde no se las espera, In Situ, lejos de los espacios del arte.
Acciones en mercados, tascas, locutorios, plena calle, todos ellos en hora punta y con sus ciudadan@s habituales.
Valorando la repercusión mediática (esta vez sÃ) hemos considerado como significativo el número alto de personas que intervenga, treinta mujeres no artistas.
