27 MAR
FÃTIMA MIRANDA
Cantos Robados // AUDIOBOX VOL.III
AudioBox Vol.III
21:00h - ESP 0 . Precio:10 €
El tÃtulo Cantos Robados nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios al plantearnos esa necesidad de proceso, de vagar y perderse por largos caminos, tropezando entre cantos rodados, tras un constante ir y venir, bucle/eterno retorno realimentado de antiguas raÃces, hoy transmutadas y depuradas en un atanor por el que han transitado infinidad de culturas musicales y las más atractivas, complejas y extrañas prácticas vocales del laberÃntico etnomundo, logrando asà ponerlas en diálogo fecundo, mestizo y renovado, para poder aportar otro sabor, otro canto.
Imitar y copiar es indigno. Robar, apropiarse de las fuentes para poderlas integrar, digerir y olvidar, trascendiéndolas y convirtiéndolas en otra cosa, puede por el contrario dar lugar a un arte original, un arte sin artificio.
En escena, una voz y el gesto de una sola cantante que interactúa con un monumental traje de fisonomÃas cambiantes. En la primera parte, de carácter ritual e interior, la cantante parece flotar arrobada en las alturas, esculpiendo el aire con voz de cristal o de trueno, de Orientes y Desorientes, de anciana matriarca o de sirena. En la segunda, a pie de tierra, el ambiente es más alegre y profano. Todo ello bañado por una mirada irónica sobre la presencia de lo sagrado en lo doméstico.
Hija de una sensibilidad etnomÃnimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranÃa de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan: las albórbolas bereberes, los irritxis vascos, los microtonos de la raga india, las murgas de griots y chamanes, las melopeas dionisÃacas, las difonÃas mongolas, el yodels pigmeo, las voces nasalizadas corsas o chinas, los gritos-interjección del teatro Nô y del Kabuki japonés, los exabruptos del Pansori coreano, el scat del jazz o el cante jondo devienen asà para ella un manjar y un lenguaje tan usual como el bel canto o el sprechgesang, cargado de memorias fonéticas, tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo
.
Entre Salamanca -ciudad natal de la artista, donde estudió Letras- y Samarkanda -de camino a la India, donde estudió música-, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos Robados, cuanto más rodados más robados!.
Ficha ArtÃstica
Idea original, dirección, composición y cantante-performer: Fátima Miranda
Asesor artÃstico y ayudante de dirección: Marcus Gammel
Diseño de sombrero y gran traje: Mirella Weingarten
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
RegidurÃa: Santiago Barber
Bordón pregrabado para las obras Arrobada e In Memoriam 11M. Werner Durand
Construcción de gran traje: Peter Buchheit with Lichtblick Bühnentechnik (BerlÃn)
Diseño y confección de vestuario (parte II): En Escena (Madrid)
Ingeniero de sonido: Juan Carlos Blancas
VÃdeo para la obra El azar y yo (de Tormes: Stephane Abboud
Nota: Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.
FATIMA MIRANDA
Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Licenciada en Historia del Arte, investiga en el campo del arte y la arquitectura contemporáneos y publica dos libros sobre estos temas.
Desde 1979 es miembro fundador del grupo de improvisación Taller de Música Mundana en el que colabora con Llorenç Barber con quien también crea el grupo de poesÃa fonética Flatus Vocis TrÃo. Con ellos graba dos discos: Opera para papel y Grosso Modo, respectivamente.
Entre 1982 y 1989 dirige la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 recibe el Premio Nacional Cultura y Comunicación concedido por el Ministerio de Cultura por su libro La Fonoteca.
Desde 1983 realiza un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le lleva a emplear la voz, no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión instalado en el propio cuerpo. Todo ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.
En 1987-1988 estudia en ParÃs con la cantante japonesa Yumi Nara y aprende canto difónico mongol con Tran Quang Haï.
A partir de 1987 realiza estudios de música clásica del Norte de la India -canto Dhrupad- con varios miembros de la eminente familia Dagar.
Entre 1983 y 1993 estudia bel canto con el fin de poder asociar unas y otras técnicas vocales habitualmente consideradas incompatibles.
Durante los años noventa crea tres conciertos-performance para voz sola: Las Voces de La Voz (1991), Concierto en Canto (1995), ArteSonado (2000), los tres editados en CD.. En 2005 estrena su último espectáculo de gran formato Cantos Robados, editado en DVD. En 2007 estrena MADrid MADrás MADrid!
En 1996 recibe la prestigiosa beca DAAD, siendo invitada por el Berliner Künstlerprogramm des Deutscher Akademischer Austauschdienst, como artista en residencia en la ciudad de BerlÃn.
En 2009 recibe el II Premio Cura Castillejo a la Propuesta Musical mas desaforada y el IV Premio Intenazionale Demetrio Stratos
Fátima Miranda ha colaborado entre otros con Llorenç Barber, Robert Ashley, Wolf Vostell, Jean-Claude Eloy, Julio Estrada, Bartolomé Ferrando, Pedro ElÃas, Stefano Scodanibbio, Bertl Mutter, Rachid Koraichi, John Rose, Hans Peter Kuhn, Stéphane Abboud, Werner Durand, Mirella Weingarten and Sacha Waltz.
Desde los años noventa su trabajo a solo ha circulado por escenarios y festivales de todo el mundo, tanto en circuitos de música contemporánea como de teatro, performance, videoarte y poesÃa fonética. (Véase Documento Conciertos y otros en www.fatima-miranda.com)
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Imitar y copiar es indigno. Robar, apropiarse de las fuentes para poderlas integrar, digerir y olvidar, trascendiéndolas y convirtiéndolas en otra cosa, puede por el contrario dar lugar a un arte original, un arte sin artificio.
En escena, una voz y el gesto de una sola cantante que interactúa con un monumental traje de fisonomÃas cambiantes. En la primera parte, de carácter ritual e interior, la cantante parece flotar arrobada en las alturas, esculpiendo el aire con voz de cristal o de trueno, de Orientes y Desorientes, de anciana matriarca o de sirena. En la segunda, a pie de tierra, el ambiente es más alegre y profano. Todo ello bañado por una mirada irónica sobre la presencia de lo sagrado en lo doméstico.
Hija de una sensibilidad etnomÃnimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranÃa de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan: las albórbolas bereberes, los irritxis vascos, los microtonos de la raga india, las murgas de griots y chamanes, las melopeas dionisÃacas, las difonÃas mongolas, el yodels pigmeo, las voces nasalizadas corsas o chinas, los gritos-interjección del teatro Nô y del Kabuki japonés, los exabruptos del Pansori coreano, el scat del jazz o el cante jondo devienen asà para ella un manjar y un lenguaje tan usual como el bel canto o el sprechgesang, cargado de memorias fonéticas, tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo
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Entre Salamanca -ciudad natal de la artista, donde estudió Letras- y Samarkanda -de camino a la India, donde estudió música-, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos Robados, cuanto más rodados más robados!.
Ficha ArtÃstica
Idea original, dirección, composición y cantante-performer: Fátima Miranda
Asesor artÃstico y ayudante de dirección: Marcus Gammel
Diseño de sombrero y gran traje: Mirella Weingarten
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
RegidurÃa: Santiago Barber
Bordón pregrabado para las obras Arrobada e In Memoriam 11M. Werner Durand
Construcción de gran traje: Peter Buchheit with Lichtblick Bühnentechnik (BerlÃn)
Diseño y confección de vestuario (parte II): En Escena (Madrid)
Ingeniero de sonido: Juan Carlos Blancas
VÃdeo para la obra El azar y yo (de Tormes: Stephane Abboud
Nota: Todos los sonidos vocales producidos en este concierto son naturales y el resultado de técnicas desarrolladas por Fátima Miranda. La voz sólo está apoyada por amplificación sin manipulación electrónica alguna.
FATIMA MIRANDA
Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Licenciada en Historia del Arte, investiga en el campo del arte y la arquitectura contemporáneos y publica dos libros sobre estos temas.
Desde 1979 es miembro fundador del grupo de improvisación Taller de Música Mundana en el que colabora con Llorenç Barber con quien también crea el grupo de poesÃa fonética Flatus Vocis TrÃo. Con ellos graba dos discos: Opera para papel y Grosso Modo, respectivamente.
Entre 1982 y 1989 dirige la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 recibe el Premio Nacional Cultura y Comunicación concedido por el Ministerio de Cultura por su libro La Fonoteca.
Desde 1983 realiza un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le lleva a emplear la voz, no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión instalado en el propio cuerpo. Todo ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.
En 1987-1988 estudia en ParÃs con la cantante japonesa Yumi Nara y aprende canto difónico mongol con Tran Quang Haï.
A partir de 1987 realiza estudios de música clásica del Norte de la India -canto Dhrupad- con varios miembros de la eminente familia Dagar.
Entre 1983 y 1993 estudia bel canto con el fin de poder asociar unas y otras técnicas vocales habitualmente consideradas incompatibles.
Durante los años noventa crea tres conciertos-performance para voz sola: Las Voces de La Voz (1991), Concierto en Canto (1995), ArteSonado (2000), los tres editados en CD.. En 2005 estrena su último espectáculo de gran formato Cantos Robados, editado en DVD. En 2007 estrena MADrid MADrás MADrid!
En 1996 recibe la prestigiosa beca DAAD, siendo invitada por el Berliner Künstlerprogramm des Deutscher Akademischer Austauschdienst, como artista en residencia en la ciudad de BerlÃn.
En 2009 recibe el II Premio Cura Castillejo a la Propuesta Musical mas desaforada y el IV Premio Intenazionale Demetrio Stratos
Fátima Miranda ha colaborado entre otros con Llorenç Barber, Robert Ashley, Wolf Vostell, Jean-Claude Eloy, Julio Estrada, Bartolomé Ferrando, Pedro ElÃas, Stefano Scodanibbio, Bertl Mutter, Rachid Koraichi, John Rose, Hans Peter Kuhn, Stéphane Abboud, Werner Durand, Mirella Weingarten and Sacha Waltz.
Desde los años noventa su trabajo a solo ha circulado por escenarios y festivales de todo el mundo, tanto en circuitos de música contemporánea como de teatro, performance, videoarte y poesÃa fonética. (Véase Documento Conciertos y otros en www.fatima-miranda.com)
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