1 ABR
LLORENÇ BARBER Y REGINA FIZ
Piano piano se va lontano // AUDIOBOX VOL.III
AudioBox Vol.III
21:00h - ESP 0 . Precio:10 €
Creación conjunta: Llorenç Barber y Mateo Feijóo (director Laboral Teatro de Gijón)
"El árbol comenzó con las semillas dispersas a los vientos. El árbol creció"
(Andy Goldsworthy).
"Madrugaremos para ir a las viñas; veremos si brota ya la vid, si se entreabren las flores, si florecen los granados y allà te daré mis amores"
(Cantar de los cantares).
Piano piano se va lontano es un concierto preformativo, creado en torno al piano que es objeto, instrumento y compañero de reparto.
Un viaje circular del piano objeto, los cuerpos y el sonido creado a través de capas. Cada capa es una célula y todas juntas configuran el cuerpo final. A pesar de la prevención puesta en el trabajo éste se deteriorará, en el sentido de transformación, hasta su completa desaparición.
Es un trabajo de los sentidos. Surge de la temporalidad y la energÃa de los elementos.
PRESENTACION DE LA PIEZA:
La pasión como dinamismo generador de imágenes del recuerdo. En el recuerdo coinciden el espacio y el tiempo que van generando la partitura de Piano piano se va lontano
La partitura nos descubre el espacio escénico y éste nos sitúa entre el sueño y la biografÃa, los espacios del alma, son éstos los que van generando las pequeñas historias que unimos al sonido, a la música como alma.
Piano piano se va lontano es una corriente energética que pone en movimiento la maquinaria interna de la pieza y hace que el conjunto total se nos muestre como una pintura con objetos.
Piano piano se va lontano es una sucesión de paisajes en miniatura que han de seguir fluyendo en el recuerdo del espectador.
Duración aproximada: 60 min.
Ficha ArtÃstica:
Dirección conjunta: Llorenç Barber y Mateo Feijóo
Composición Musical: Llorenç Barber
Performers: Llorenç Barber y Regina Fiz
Diseño iluminación: Oscar Villegas
Concepto de vestuario: Mateo Feijóo
Técnico en Gira: Oscar Villegas
Distribución: Paloma Chueca Management
Una producción de Paloma chueca Management y el Centro Párraga
LLORENS BARBER.
Compositor, instrumentista y musicólogo, nace en Aielo de Malferit en 1948 y desde 1972 vive en Madrid, donde de 1979 a 1984 dirige el Aula de Música de la Universidad Complutense. De 1987 a 1990 colabora con el programa "El Mirador" de Televisión Española. De 1990 a 1994 fue profesor del Instituto de Estética de Madrid y desde 1992 dirige "Paralelo Madrid", serie de conciertos que el "CÃrculo de Bellas Artes" dedica a las "otras" músicas, y desde 1998 organiza las "Nits d'Aielo i Art", un festival anual dedicado al arte experimental.
Desde 1980 practica la voz difónica, la improvisación, la campanologÃa, la música plurifocal, la poesÃa fonética, los conciertos urbanos con campanas y la desmesura de los conciertos "de sol a sol".
Comparte y complementa su actividad musical creando y actuando junto a Fátima Miranda en grupos como "Flatus Vocis Trio" (el texto como música) o el "Taller de música mundana" (fundado en 1978; según Robert Ashley: "una de las más importantes experiencias de nueva música en Europa").
De sus conciertos a uno y otro lado del océano destacan el recital ofrecido en el "Musikverein" de Viena (octubre de 1990), "La Música para un tránsito cósmico" ofrecida en Oaxaca (México) coincidiendo con un eclipse solar total (julio 1991), o el concierto de clausura de los "DÃas mundiales de la Música" (festival de la SIMC, 1993).
En los últimos años y tras sonar más de 150 ciudades en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Eslovenia, Francia, Guatemala, Holanda, Italia, Inglaterra, México, Polonia y Portugal, sus paisajÃsticos conciertos ciudadanos se han enriquecido con la sonora inclusión de tambores, cañones, sirenas, buques, fuegos de artificio, asà como de bandas de música distribuidas por el espacio. Es asà como surge "Naumaquia", un concierto-combate en el que participaron 19 buques de la armada española, o el "Concierto de los sentidos", sinestésica composición espacial en la que tomaron parte unos 1.700 músicos.
MATEO FEIJOO.
Director ArtÃstico e interprete, ha trabajado en diferentes compañÃas nacionales e internacionales. Como regidor en la CompañÃa Nacional de Teatro Clásico. Como coordinador del área de Performance en varias ediciones de Festimad. Director de tres ediciones del Festival Escena Contemporánea de Madrid, ha colaborado como Asesor Internacional en otras dos ediciones del mismo. Asesor del Centro Coreográfico Galego. Actualmente, compagina su labor de director de escena y creador, con su labor como Director ArtÃstico del Teatro de la Laboral, espacio escénico enmarcado dentro de La Ciudad de la Cultura del Principado de Asturias.
Su trabajo como creador y director de piezas escénicas muestra una gran versatilidad por el acertado uso de diferentes lenguajes como el cine, vÃdeo, danza, teatro, poesÃa y música, que conforman una estructura donde cada pieza habla por si misma al tiempo que aporta una sólida coherencia al conjunto.
Sus trabajos han sido presentados en diferentes espacios y festivales nacionales e internacionales.
REGINA FIZ.
Regina Fiz nace en el norte de Portugal, su familia emigra a Brasil cuando ella tiene 6 años. Será la turbulencia de la ciudad de São Paulo la que en su adolescencia la pone en contacto con los movimientos artÃsticos más alternativos de la ciudad. Con 17 años regresa a Europa. Londres, Lisboa y Madrid son ciudades donde Regina Fiz se convierte, en poco tiempo, en un personaje indispensable de la noche. En Europa entra en contacto con artistas que despiertan su curiosidad y atraen su atención hacia movimientos como la PostpornografÃa y arte Queer. En esta época empieza a colaborar con diferentes creadores, fotógrafos, videocreadores, directores de escena...
Actualmente es muy difÃcil encontrarla en la noche, pero su nombre cada vez aparece unido, con mayor frecuencia, al de creadores de renombre internacional, y de forma aislada como creadora de acciones preformativas. La última de ellas Valie-Abramovic-Regina.
En la actualidad forma parte de un proyecto de acción, escritura e identidad con el crÃtico y ensayista Jaime Conde. El director portugués Paulo Castro contó con ella para su trabajo REGINA CONTRA A ARTE CONTEMPORANEA, presentada en la pasada edición del Feast Festival de Adelaide, Australia y todavÃa en gira.
El director Miguel Moreira la ha invitado a protagonizar su próxima producción que se estrenará en Lisboa en esta temporada 2009/2010.
"El árbol comenzó con las semillas dispersas a los vientos. El árbol creció"
(Andy Goldsworthy).
"Madrugaremos para ir a las viñas; veremos si brota ya la vid, si se entreabren las flores, si florecen los granados y allà te daré mis amores"
(Cantar de los cantares).
Piano piano se va lontano es un concierto preformativo, creado en torno al piano que es objeto, instrumento y compañero de reparto.
Un viaje circular del piano objeto, los cuerpos y el sonido creado a través de capas. Cada capa es una célula y todas juntas configuran el cuerpo final. A pesar de la prevención puesta en el trabajo éste se deteriorará, en el sentido de transformación, hasta su completa desaparición.
Es un trabajo de los sentidos. Surge de la temporalidad y la energÃa de los elementos.
PRESENTACION DE LA PIEZA:
La pasión como dinamismo generador de imágenes del recuerdo. En el recuerdo coinciden el espacio y el tiempo que van generando la partitura de Piano piano se va lontano
La partitura nos descubre el espacio escénico y éste nos sitúa entre el sueño y la biografÃa, los espacios del alma, son éstos los que van generando las pequeñas historias que unimos al sonido, a la música como alma.
Piano piano se va lontano es una corriente energética que pone en movimiento la maquinaria interna de la pieza y hace que el conjunto total se nos muestre como una pintura con objetos.
Piano piano se va lontano es una sucesión de paisajes en miniatura que han de seguir fluyendo en el recuerdo del espectador.
Duración aproximada: 60 min.
Ficha ArtÃstica:
Dirección conjunta: Llorenç Barber y Mateo Feijóo
Composición Musical: Llorenç Barber
Performers: Llorenç Barber y Regina Fiz
Diseño iluminación: Oscar Villegas
Concepto de vestuario: Mateo Feijóo
Técnico en Gira: Oscar Villegas
Distribución: Paloma Chueca Management
Una producción de Paloma chueca Management y el Centro Párraga
LLORENS BARBER.
Compositor, instrumentista y musicólogo, nace en Aielo de Malferit en 1948 y desde 1972 vive en Madrid, donde de 1979 a 1984 dirige el Aula de Música de la Universidad Complutense. De 1987 a 1990 colabora con el programa "El Mirador" de Televisión Española. De 1990 a 1994 fue profesor del Instituto de Estética de Madrid y desde 1992 dirige "Paralelo Madrid", serie de conciertos que el "CÃrculo de Bellas Artes" dedica a las "otras" músicas, y desde 1998 organiza las "Nits d'Aielo i Art", un festival anual dedicado al arte experimental.
Desde 1980 practica la voz difónica, la improvisación, la campanologÃa, la música plurifocal, la poesÃa fonética, los conciertos urbanos con campanas y la desmesura de los conciertos "de sol a sol".
Comparte y complementa su actividad musical creando y actuando junto a Fátima Miranda en grupos como "Flatus Vocis Trio" (el texto como música) o el "Taller de música mundana" (fundado en 1978; según Robert Ashley: "una de las más importantes experiencias de nueva música en Europa").
De sus conciertos a uno y otro lado del océano destacan el recital ofrecido en el "Musikverein" de Viena (octubre de 1990), "La Música para un tránsito cósmico" ofrecida en Oaxaca (México) coincidiendo con un eclipse solar total (julio 1991), o el concierto de clausura de los "DÃas mundiales de la Música" (festival de la SIMC, 1993).
En los últimos años y tras sonar más de 150 ciudades en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Eslovenia, Francia, Guatemala, Holanda, Italia, Inglaterra, México, Polonia y Portugal, sus paisajÃsticos conciertos ciudadanos se han enriquecido con la sonora inclusión de tambores, cañones, sirenas, buques, fuegos de artificio, asà como de bandas de música distribuidas por el espacio. Es asà como surge "Naumaquia", un concierto-combate en el que participaron 19 buques de la armada española, o el "Concierto de los sentidos", sinestésica composición espacial en la que tomaron parte unos 1.700 músicos.
MATEO FEIJOO.
Director ArtÃstico e interprete, ha trabajado en diferentes compañÃas nacionales e internacionales. Como regidor en la CompañÃa Nacional de Teatro Clásico. Como coordinador del área de Performance en varias ediciones de Festimad. Director de tres ediciones del Festival Escena Contemporánea de Madrid, ha colaborado como Asesor Internacional en otras dos ediciones del mismo. Asesor del Centro Coreográfico Galego. Actualmente, compagina su labor de director de escena y creador, con su labor como Director ArtÃstico del Teatro de la Laboral, espacio escénico enmarcado dentro de La Ciudad de la Cultura del Principado de Asturias.
Su trabajo como creador y director de piezas escénicas muestra una gran versatilidad por el acertado uso de diferentes lenguajes como el cine, vÃdeo, danza, teatro, poesÃa y música, que conforman una estructura donde cada pieza habla por si misma al tiempo que aporta una sólida coherencia al conjunto.
Sus trabajos han sido presentados en diferentes espacios y festivales nacionales e internacionales.
REGINA FIZ.
Regina Fiz nace en el norte de Portugal, su familia emigra a Brasil cuando ella tiene 6 años. Será la turbulencia de la ciudad de São Paulo la que en su adolescencia la pone en contacto con los movimientos artÃsticos más alternativos de la ciudad. Con 17 años regresa a Europa. Londres, Lisboa y Madrid son ciudades donde Regina Fiz se convierte, en poco tiempo, en un personaje indispensable de la noche. En Europa entra en contacto con artistas que despiertan su curiosidad y atraen su atención hacia movimientos como la PostpornografÃa y arte Queer. En esta época empieza a colaborar con diferentes creadores, fotógrafos, videocreadores, directores de escena...
Actualmente es muy difÃcil encontrarla en la noche, pero su nombre cada vez aparece unido, con mayor frecuencia, al de creadores de renombre internacional, y de forma aislada como creadora de acciones preformativas. La última de ellas Valie-Abramovic-Regina.
En la actualidad forma parte de un proyecto de acción, escritura e identidad con el crÃtico y ensayista Jaime Conde. El director portugués Paulo Castro contó con ella para su trabajo REGINA CONTRA A ARTE CONTEMPORANEA, presentada en la pasada edición del Feast Festival de Adelaide, Australia y todavÃa en gira.
El director Miguel Moreira la ha invitado a protagonizar su próxima producción que se estrenará en Lisboa en esta temporada 2009/2010.
